裝置藝術(shù)

Installation Art

相信很多人在觀看當(dāng)代藝術(shù)展覽時，都能看到“裝置”這個詞匯。

區(qū)別于繪畫、舞蹈、雕塑，

這些大眾所熟知的藝術(shù)表現(xiàn)形式，

裝置藝術(shù)這個從西方當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展過來的，

新藝術(shù)形態(tài)讓很多觀眾第一反應(yīng)摸不著頭腦。

簡單地講，裝置藝術(shù)，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)。藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費(fèi)或未消費(fèi)過的物質(zhì)文化實(shí)體，進(jìn)行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)。

藝術(shù)家們的創(chuàng)造力和讓世界變得更好的態(tài)度，讓藝術(shù)裝置綻放出別樣的魅力。通過不同的媒介創(chuàng)造出不同的裝置藝術(shù)，將自己的內(nèi)心想法和觀點(diǎn)傳遞給人們。

下面小美就帶你來看看有哪些裝置藝術(shù)，希望能帶你走進(jìn)沉浸式裝置藝術(shù)展的體驗。

Is perception reality

波蘭當(dāng)代藝術(shù)家Alicja Kwade的作品被視為2017年威尼斯雙年展最引人注目的藝術(shù)品之一。

她的作品改變了視覺和感知，這位駐柏林的波蘭藝術(shù)家的作品圍繞著這樣的觀念，即時間和空間是可延展的，可以用來改變我們對周圍環(huán)境的理解，從而改變我們對現(xiàn)實(shí)的理解。

通過使用燈光、鏡子、木材、玻璃和金屬等天然原材料，Kwade創(chuàng)造了不同種類的結(jié)構(gòu)，這些結(jié)構(gòu)乍一看就很難掌握。她擴(kuò)大了情感和事實(shí)之間的差距。

通過創(chuàng)造看起來像幻覺的雕塑和裝置來擴(kuò)展我們對物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的概念。藝術(shù)家質(zhì)疑我們所見與所知之間的關(guān)系。藝術(shù)家想起20世紀(jì)的科學(xué)和哲學(xué)家的方法，試圖發(fā)揮不確定性，以便重新評估關(guān)于人類生活本質(zhì)的錯誤或難以理解的證據(jù)。

我們相信我們不一定理解的事情。

drawn to production

挪威設(shè)計師sigve Knutson在2017年米蘭設(shè)計周上與“貝魯特”車棚畫廊合作制作的“drawn to production”產(chǎn)生了重大影響。

在該課程中，設(shè)計學(xué)院的埃因霍溫大學(xué)即將畢業(yè)的畢業(yè)生探討了如果將繪畫應(yīng)用于生產(chǎn)過程的各個階段，設(shè)計師將如何工作。

繪畫則表達(dá)了設(shè)計師的個人品質(zhì)和獨(dú)特美學(xué)：它允許直接自然表達(dá)想象力、詩歌、思想和靈感。相比之下，設(shè)計產(chǎn)品通常意味著必須對設(shè)計進(jìn)行更改，平滑和過濾。

為了應(yīng)對原始直覺的逐漸下降，Knutson開發(fā)了這個項目，他在其中探索了多種將繪圖應(yīng)用于對象生產(chǎn)的方法。例如，通過將工程圖與工藝品聯(lián)系起來，出現(xiàn)了一系列新的方法和方法來制造物體。

Circulates

總部位于布魯克林的設(shè)計團(tuán)隊Snarkitecture與時尚品牌COS之間的最新合作是一件懸掛在韓國首爾GanaArtGallery天花板上的裝置作品。

這款錯綜復(fù)雜的淡紫色大理石名為“循環(huán)”，在整個白色空間中蜿蜒曲折。

利用精密的工程技術(shù)，這種擺錘雕塑被白色玻璃彈珠賦予了生命。每隔五分鐘，大理石就會沿著四個軌道中的每條運(yùn)動，只有當(dāng)它進(jìn)入下一個房間時，它的迷人旅程才會結(jié)束，降落在之前掉落的所有大理石的海洋中。

Loop的建筑規(guī)模及其對童年游戲的熱愛是設(shè)計二人組工作的標(biāo)志。

丹尼爾·阿舍姆和亞歷克斯.穆斯頓以劉易斯·卡羅爾的《蛇的狩獵》為工作室命名。他們的工作是對這種情感的頌歌，也是他們對未知事物的探索。

New spring

裝置被稱為“新春天”，源于國際時尚品牌COS與倫敦工作室studio swine的藝術(shù)合作。

日本建筑師Azura Murakami和英國藝術(shù)家亞歷山大.格羅夫斯(StudioAlexander)設(shè)想了一個比真人大小的植物雕塑大的身臨其境的感覺。

六米高的裝置產(chǎn)生了霧氣彌漫的花朵，當(dāng)與皮膚接觸時會破裂，但當(dāng)與紋理織物相遇時會繞。

Memory palace

倫敦藝術(shù)家和舞臺設(shè)計師Es Devlin在其位于Pitzhanger的雕塑作品“Memory Palace”中探索了人類的視角以及我們與記憶的關(guān)系。

邀請來訪者探索廣闊的時序景觀，繪制整個歷史中的關(guān)鍵時刻，這導(dǎo)致了人類視角的轉(zhuǎn)變。

受到古希臘古典記憶技術(shù)在熟悉的位置進(jìn)行分類的啟發(fā)，“記憶宮”是精心雕刻而成的詳細(xì)地圖，體現(xiàn)了歷史上重要事件的記憶。

大型鏡子覆蓋整個展覽空間，全長18米，用于將裝置自身反射，營造出一個沉浸式的環(huán)境，提供了獨(dú)特的時空視角。

Ann Veronica Janssens于1956年出生于英國?？怂雇?，在布魯塞爾(比利時)生活和工作。

自1970年代后期以來，Ann Veronica Janssens開展了一項實(shí)驗工作，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場安裝以及使用非常簡單或無形的材料。例如光、聲或人造霧。

觀察者面臨著“難以捉摸”的感覺和短暫的經(jīng)歷，跨越了清晰和可控的視線，這是一種失去控制、不穩(wěn)定、脆弱的視覺、身體、時間或心理上的體驗。

Digital Art

來自哥本哈根的藝術(shù)家TimSoderstrom與合伙人Anny Wang合作的過程，自從他們在2016年組建創(chuàng)意工作室以來,他主要與他們合作創(chuàng)作數(shù)字，3D插圖和動畫。

TimSoderstrom的作品通常模糊了數(shù)字世界和物理世界之間的界線：盡管他們的3D插圖經(jīng)常帶有手工藝品的味道。

但在這里，他們還是制作了有形物體，主要以3D印刷，似乎具有渲染通常具有的過時，超真實(shí)的美感。

令人迷失方向，但不可否認(rèn)的是它很酷。

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如今的裝置藝術(shù)在不斷演變的過程中,漸漸地被大眾所熟知和認(rèn)可, 已經(jīng)成為博物館的寵兒, 并且進(jìn)入了博物館和美術(shù)館的收藏名單里。

在展覽和收藏方面,裝置藝術(shù)貌似美術(shù)館和博物館的權(quán)威,很多裝置藝術(shù)最初都是在非正規(guī)的展覽場所,既不在博物館也不在畫廊展出。

由于裝置藝術(shù)把展覽的場所搬到了室外,、翻修的民居、廢棄的廠房、簡陋的倉庫，以“平民化”的面目出現(xiàn), 實(shí)際上具有藝術(shù)普及的意味, 把藝術(shù)帶給那些幾乎不進(jìn)畫廊、美術(shù)博物館的普通老百姓。

同時，裝置以聲響雕塑組合的形式出現(xiàn)，有的建成奇異的園林；有的又像夢幻世界的建筑；有的則用來裝飾大樓外墻；真正成為人們可觀賞可游玩的場所，并促進(jìn)了大眾參與藝術(shù)的活動。