藝術家不會崇拜別人

自己的作品才是最棒的

不自戀就無法創(chuàng)作下去

如果不決心做出最棒的作品

根本無法自稱藝術家

　　在一個紀錄片里，有位怪婆婆總是津津樂道表揚著自己所畫的作品所寫的詩，”這么美的詩是誰寫的啊~“”好美的作品！“”太美了“，剎那間你會認為這個老婆婆是有多自戀呢，都可以自己大聲說出來了??！

　　這位怪婆婆從不掩飾對自己天賦靈感的獨特豐富，明明作品是自己一手一腳完成出來的，還能像個局外人一個旁觀者一樣對其作出贊嘆和評論，那么明目張膽。

　　沒錯，這位怪婆婆就是草間彌生。這部電影叫做《草間彌生之最愛》。

　　草間彌生，日本國寶級藝術家，1929年出生于長野縣松本市，1960年代在紐約成名。1973年回到日本，因患精神病住進了清和精神病院，后來就住在那里了。如今的她是在世藝術家中身價最高之一，仍在持續(xù)創(chuàng)作。她還是個優(yōu)秀的作家，著有《曼哈頓企圖自殺慣犯》《克里斯多夫男娼窟》《如此之憂》，以及自傳《無限的網(wǎng)》等。

　　《外灘畫報》曾經這樣去定義她：“圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。”

　　在看這部記錄片中，一開始你可能會覺得她很搞笑，也很自大，甚至你看到她的作品會有一種“這么簡單我也能畫”的自信，但是只要看完整部紀錄片，你會覺得自己是那么無知可笑。

　　對藝術的態(tài)度：藝術是一切

　　“如果你一定要問我從什么時候開始藝術創(chuàng)作的，我可以告訴你，那是在很小很小的時候。我的一生，我活著的每一個日子，都與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對于我來說就是一切。”

　　——草間彌生

　　草間彌生自畫像

　　紀錄片中，印象最深刻是她把每一本所報道過自己作品和介紹過自己的那頁雜志都貼著記號貼珍藏起來，她拿出來翻給攝影看，也念出來聽，攝影問她你是不是很在乎別人對你的看法？她說，我在乎的是這個行業(yè)的動態(tài)趨向。就憑這一句，我是完全被觸動。

　　藝術家的生存一樣是高尚偉大的事

　　一直覺得藝術是精神性是很純粹的，而不應該沾有物質金錢。

　　草間彌生也會出席很多娛樂節(jié)目，也會說“藝術家的苦難不能當飯吃”，自己的作品拍賣值多少億日圓了，也會知道自己死后接管她作品的人會發(fā)大財，也會和村上隆握手表現(xiàn)出欣賞的態(tài)度……

　　這些都讓小編體會到藝術家奉行自己的”道“也是需要人間煙火，精神是我們的救贖和信仰，但生存一樣是高尚偉大的事。

　　草間彌生為LV設計的系列作品

　　住在精神病院的三十七年里

　　1977年開始，她開始待在日本的精神疾病醫(yī)院一邊就醫(yī)一邊進行自我修復。在醫(yī)院附近，草間彌生開設了一個專門存放裝置作品的工作室，白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到療養(yǎng)院。她極少外出，也很少會見客人，不逛百貨商店，不會使用電腦和手機，過著與世隔絕的日子。

　　極少出外的她過著醫(yī)院和工作室兩點一線的生活，與世隔絕整整三十七年。

　　在紀錄片中，她獨自在工作室里作畫，面前擺放著一塊幾乎占滿整個房間的大畫板，她就坐在畫板的一邊，用一只幼小的筆，一點一點、耐心細致地、重復地畫著她的圓點。這些圓點只是她整幅畫和全部思想的一小部分，或者說是造物的基石，基石中的細砂。

　　不知道這個患有精神疾病的老人，作畫時究竟是否神志清楚，她所要表達的究竟是一個瘋子的理性還是一個哲人的夢游。然而，在我們匆匆荒廢一大段一大段時間的時候，只有她還在堅持創(chuàng)造著“一花一世界”。

　　圓點和她的精神病一樣，成為藝術家身上最深的印記。

　　草間彌生｜作品欣賞

　　她的作品具有密集的特征，無窮無盡的圓點和條紋，艷麗的色彩編制的海洋。

　　我們惶恐于自己的世界，而她卻“沉醉于此”。她的生命環(huán)視世界，波點成為她強有力的符號。

　　草間彌生她是屬于藝術的，可能藝術在她眼中是一種救贖，因為從小家庭不堪的陰影導致的精神疾病，滿腦子想要自殺的她，是藝術給她安穩(wěn)，她鍥而不舍廢寢忘食地創(chuàng)作，是因為她需要藝術，但同時藝術也是那么需要她的堅持和才華。

　　草間彌生的語錄——

　　·“我愛藝術。除了藝術，什么都無所謂。”

　　·“對于我來說，在醫(yī)院或是任何有限空間中工作都不重要。每天，我盡全力創(chuàng)作作品。”

　　·“如果不是為了藝術,我因該很早就自殺了”

　　不知道你對她的作品有什么看法？如果你有密集恐懼，也許你并不欣賞她的作品，但是她對藝術的態(tài)度是否讓你有感觸？

　　更多藝術資訊請關注美行思遠國際藝術教育官網(wǎng)：http://www.yfgps.net.cn