美國電影學院（簡稱AFI）是一所非營利性質(zhì)的學院，學校由國家藝術基金組織建立。學校最早建立于一九六七年，迄今為止已經(jīng)有四十多年的歷史了。學校提供傳媒科學與工程、藝術碩士課程（包括編輯、制片等）等課程。美國電影學院(洛杉磯)學校的地理位置優(yōu)越，風景優(yōu)美，交通便利，是學習和生活的好地方。學校的師資力量雄厚，教師都是來自相關行業(yè)的精英人物，具有豐富的經(jīng)驗和深厚的專業(yè)知識。學校配有良好的現(xiàn)代化設施，以便學生能夠獲得最好的教育和培訓。美國電影學院為學生提供獎學金和財政援助，幫助學生減輕在就學期間的經(jīng)濟壓力，符合條件的學生可以申請獎學金和經(jīng)濟援助，學校招收來自世界各地不同種族和不同文化背景的學生，來推動全世界電影事業(yè)的發(fā)展。
美國電影學院致力于培養(yǎng)制片人才，以培養(yǎng)故事敘述者為目的，希望招收有故事可講并有志進行電影制作的人。電影對文化和社會有深刻的影響，不僅培養(yǎng)電影攝影師，導演，編輯，產(chǎn)品設計師，劇作家，學院也提供每個藝術院校都有的課程——講故事的藝術。AFI學院核心精神是耐心、專注力、勤奮、必要的交流，以學生電影作品為課程基礎。AFI的畢業(yè)生可以達到專業(yè)，具有高度的鑒賞力和理解力。
AFI是一所專業(yè)的電影學術機構(gòu)，以評比AFI TOP100出名。事實上這個專業(yè)的教育項目建立于1969年，已經(jīng)培養(yǎng)了大量的專業(yè)電影人士，只提供制片，剪輯，導演，寫作，場景設計以及攝影專業(yè)的 MFA研究生教育，并且要求申請者必須具備專業(yè)的電影制作背景。每個專業(yè)只接受28名學生。學校有僅有220余個學生，但擁有了100余名的教師。學校著名的校友包括大衛(wèi)林奇等一匹杰出專業(yè)電影制作人。目前為止該學校中國學生屈指可數(shù)。
美國電影學會學院(AFI Conservatory) 是美國電影學會（AFI）下屬的教育機構(gòu)，也是美國乃至世界最著名的電影學教育機構(gòu)之一。盡管從成立至今AFI Conservatory只走過了四十幾個歲月，但是從這里走出的知名電影人卻是數(shù)不勝數(shù)。而這里的電影攝影學（Cinematography）是該學院最出色的項目之一。值得一提的是，憑借《盜夢空間》摘得奧斯卡最佳電影攝像獎的沃利·費斯達（Wally Pfister）正是AFI電影攝像學系的畢業(yè)生。AFI的電影攝像學將教學重點放在視覺講述的藝術與技巧，在這里學生講學習如何運用攝像機來完成視覺敘述并成功打動觀眾。學生將在課堂里和工作中學習如何運用數(shù)字攝像機，16毫米攝像機以及35毫米攝像機來完成拍攝并展現(xiàn)他們的想法。此外學生還會學習敘述學的理論知識，并最終完成畢業(yè)影片創(chuàng)作。該專業(yè)絕大多數(shù)申請者都是在該領域有過工作經(jīng)驗的學生，在讀學生的平均年齡為27歲，由此可見想要申請AFI職業(yè)經(jīng)歷非常重要。
沃利·費斯達（Wally Pfister） 憑借《盜夢空間》摘得奧斯卡最佳電影攝像獎
大衛(wèi)·林奇（David Lynch）美國著名導演、制片人，曾執(zhí)導編劇懸疑片《穆赫蘭道》
無本科專業(yè)
電影攝影
該課程專注于藝術和視覺敘事手法，由專業(yè)電影攝影師教授。學生學習怎樣通過視覺敘事的解釋來感動觀眾。學生可以通過講座、照明講習班、數(shù)字、16mm和35mm相機來練習，會迅速、通曉、充滿創(chuàng)意。
第一年的核心是三個短的敘述項目。教學融合了新媒體技術，從視覺預覽到先進的圖像處理和控制，學生可以在數(shù)字工作室提高敘事技能。第二年中學生組隊拍攝14-30分鐘的畢業(yè)作品，格式不限。此外，電影攝影的作品集應包括35mm作品。
導演
優(yōu)秀的導演一定是特別會講故事的人。本課程關注敘事、視覺語言和呈現(xiàn)，從腳本創(chuàng)作到畫面制作的培訓使學生有全面的理解。學生會學著去與劇作者、制作人協(xié)作，與專業(yè)演員、電影攝影師、制作設計師、編輯共同完成所有制作項目。
第一年學生要導演三個實質(zhì)性敘事項目，包括與美國演員工會的演員合作的寶貴機會。課程還要求學生參與風格多樣的導演講習班、技術與策略，重視敘事的觀點和想法。
第二年學生要與其他專業(yè)的人組隊拍攝敘事作品，由專業(yè)教師指導，課上應用。導演也可以在畢業(yè)論文作品集中加入故事片或是電視項目。
編輯
本專業(yè)是為技術、美學、后期制作各個方面而設計，主要關注如何講故事。學生要鍛煉編輯方面的能力，與其他成員合作，可以成為編輯、助理編輯、后期制作人。后期制作的設備有15個AvidSymphonyNitrisDXbay，1個雙重引導的AvidNitrisDS，所有的都通過網(wǎng)絡存儲。
第一年的編輯工作包括6個敘事數(shù)字項目，不僅有圖像和效果的指導，也有聲音設計美學的幫助，學生可以在音頻工作站用Pro工具混音。
第二年學生要合作完成兩個電影或高清晰度的項目，完成完整的后期過程，模仿工作室制作，和外部供應商建立專業(yè)聯(lián)系。
制片
發(fā)展創(chuàng)意和實質(zhì)制作各方面的深入了解，研究生可以創(chuàng)造性的思考，有自信，有權(quán)威性的領導力。
第一年學生和其他專業(yè)的學生制作三個敘事項目。他們參與創(chuàng)意和制作會議，其間討論個人項目。每周學生也參與工作坊、研討會，可以學習制作人的角色和逐漸了解在制片過程中的責任。
第二年制片團隊和其他專業(yè)的學生制作短片敘事作品。此外，他們也需要在畢業(yè)作品集中包括劇情片或電視項目。學生也會參加關于創(chuàng)意創(chuàng)業(yè)制作的各種工作坊和研討會。
制片設計
本課程吸引建筑學、室內(nèi)設計、景觀設計、戲劇藝術和其他相關領域的藝術家，關注視覺和身體上的創(chuàng)意過程，建立講故事過程中所必需的環(huán)境。制片設計師一定要有對故事的敏銳理解力以便建立可信的逼真世界。
第一年學生合作制作至少三個敘事項目，學習如何在攝影棚或其他地方將設計轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實，同時還要保證在有限的經(jīng)濟預算內(nèi)。學生通過課程、工作坊、實用的建筑提高設計技能，第一年側(cè)重傳統(tǒng)設計方式來表達想法。數(shù)字設計工具和技術是課程的一部分，也是第二年的重點。
第二年學生會設計全部的畢業(yè)作品，同時獨立設計作品集。課程也包括特殊的工作坊，包括插畫、草稿、模型、預算、色彩理論和最新的數(shù)字設計。這些課程可以使學生有機會和AFI制作組、未來的專業(yè)同事溝通看法。
劇本創(chuàng)作
在模擬專業(yè)編劇的環(huán)境下關注敘事，找到他們獨特的聲音，學習作為創(chuàng)業(yè)團隊一份子的本質(zhì)。劇本創(chuàng)作的核心就是學生和教師間的關系，教師會指引、支持作者的進步。在劇作中心工作坊，學生會得到評論家的幫助，教師和同行的點評，成長為電影故事的講述人。
第一年從浸染創(chuàng)作過程開始，作家們學習劇本是如何可視化的。最初的短片劇本，其中之一是是第一年的基礎，劇作家們和制作、導演專業(yè)的學生合作，看著他們的作品怎樣從書本轉(zhuǎn)移到屏幕。第一年末的時候?qū)W生要寫下長篇劇本。
第二年學生除了寫作喜劇電影，也可以發(fā)展電視方面。他們有機會和其他學科的學生密切合作，或是為第二年的畢業(yè)項目寫腳本，或是加入制作、導演同學畢業(yè)作品及的材料準備工作。
語言成績
無本科專業(yè)
作品集要求
無本科專業(yè)
語言成績
雅思7.0;托福100
申請材料
1.陳述(保存為PDF格式，打印紙質(zhì)版，雙行倍距，不超過5頁，在頂端寫姓名和學科)陳述包括以下內(nèi)容：
a.2-3段的自傳性描述。描述申請人的背景，以及他是在怎樣的世界中汲取動機和靈感的
b.詳細描述申請人個人對于所選專業(yè)的認識
c.描述申請人申請AFI的個人目標
這項陳述應當重點突出，能顯示出申請人成熟且有深度的個人思考。
如果申請一個以上的學科專業(yè)，那應當提交單獨的陳述以體現(xiàn)申請人對特定專業(yè)的獨立思考和認識。請一定不要用同一份陳述申請不同專業(yè);而要針對不同學科特別準備你的陳述。
2.個人簡歷
個人簡歷中應當將你的專業(yè)作品或教育經(jīng)歷具體到日。
3.推薦信
(最少兩封/最多四封)
申請人需在網(wǎng)上申請中，提供推薦人的姓名和電子郵箱地址。推薦人將通過郵件收到一個鏈接，鏈接打開后會出現(xiàn)一個網(wǎng)上電子推薦表。申請人在沒有兩個以上推薦人推薦的前提下不能接受進一步考核。
4.成績單
請要求申請人所在大學將提供的原件直接寄往美國電影學院。
5.語言成績
作品集要求
鑒于每年申請者數(shù)量巨大，委員會只有20分鐘來觀看。作品展示總長不要超過15-20分鐘。沒有時長的下限，但5分鐘以下的短片很難較好的展示電影敘事。如果原作超過20分鐘，請剪輯至最佳表現(xiàn)形式。如需更多交流請致電招生辦公室。
1.學生必須具備該專業(yè)的工作或?qū)W習經(jīng)驗。申請碩士的學生必須具備本科學士學位，若無本科學位，學生只能得到認證學歷而非碩士學位。
2.為國際學生提供的獎學金非常有限。
